LA VOZ DOCENTE: comunicación, proyección y confianza a través del canto y la música

  • Bloque temático: Docencia en otras lenguas y habilidades de comunicación
  • Asignatura TEMDU: Desarrollo docente general e investigación

Sobre este curso

La voz es el instrumento principal del profesorado, y uno de los factores más determinantes en la comunicación y el bienestar docente: no sólo transmite contenidos, sino también autoridad, cercanía, emoción y seguridad. Un uso inadecuado de la voz puede derivar en cansancio, pérdida de calidad comunicativa e incluso en disfonías. 
El canto y los recursos musicales proporcionan un enfoque integral, accesible y vivencial para mejorar la respiración, la proyección, la expresividad y la confianza en la comunicación docente.
Además, este tipo de formación fomenta beneficios transversales muy valiosos: fortalece la cohesión grupal, favorece habilidades interpersonales y laborales (trabajo en equipo, escucha activa, liderazgo), y contribuye a la seguridad y confianza personal al transmitir en público. El curso no sólo busca mejorar el uso vocal del profesorado, sino también enriquecer sus competencias comunicativas y su bienestar global, promoviendo siempre este espacio como un lugar seguro y generando un ambiente cercano y distendido donde todos podamos jugar y explorar en confianza.

Objetivos del curso

  1. Conocer y aplicar estrategias para un uso saludable y eficaz de la voz en el aula.
  2. Desarrollar la conciencia corporal y respiratoria como base de una voz sana y una comunicación clara y sostenible.
  3. Explorar técnicas de canto para mejorar la proyección, el timbre y la expresividad vocal.
  4. Favorecer el bienestar, la seguridad, la confianza y la presencia escénica al hablar en público.
  5. Potenciar la cohesión grupal y las habilidades colaborativas a través de dinámicas musicales.
  6. Integrar recursos vocales y musicales sencillos en la práctica docente.
  7. Impulsar la creatividad, la escucha activa y la gestión emocional mediante el canto.

Contenidos del curso

  1. La voz como herramienta docente: anatomía básica, prevención y autocuidado.
  2. Postura, respiración y relajación: claves de una voz clara y resistente.
  3. Técnica vocal básica: calentamiento, resonancia, proyección…
  4. Canto como recurso terapéutico y pedagógico: ejercicios prácticos y repertorio sencillo.
  5. Expresividad y presencia escénica: manejo del cuerpo, ritmo y musicalidad. Recursos expresivos y musicales para dinamizar la comunicación en el aula.
  6. Aplicaciones prácticas: dinámicas musicales y vocales para el aula

Sesiones

21/05/2026 de 10:00 a 14:00 en Aula de Formación Docente, Centro de Estudios de Posgrado

28/05/2026 de 10:00 a 14:00 en Aula de Formación Docente, Centro de Estudios de Posgrado

Competencias que adquirirás

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

  • Identificar hábitos perjudiciales y estrategias de cuidado vocal que favorecen una comunicación eficaz.
  • Aplicar ejercicios de respiración, relajación, resonancia y proyección de la voz.
  • Utilizar el canto como recurso de entrenamiento y amplificación vocal
  • Manejar dinámicas musicales básicas para motivar y conectar con el alumnado.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES:

  • Cohesión grupal: capacidad de integrar y dinamizar grupos a través de dinámicas musicales.
  • Comunicación oral efectiva: hablar con claridad, confianza y expresividad.
  • Habilidades personales y laborales: liderazgo, escucha activa, trabajo en equipo.
  • Gestión emocional y del estrés: emplear la voz y la música como herramientas de autocuidado.
  • Confianza y seguridad escénica: presencia más sólida al transmitir en contextos docentes.
  • Creatividad: usar la música y la voz como recursos pedagógicos innovadores

Ponentes

Marta Revuelta Ortega

Metodología Docente

  • Metodología participativa, experiencial y práctica.
  • Alternancia de breves aportaciones teóricas con ejercicios prácticos individuales y grupales.
  • Espacios de exploración vocal, dinámicas musicales, reflexión compartida y diseño de recursos aplicables en el aula

Evaluación

•  Participación activa en las sesiones prácticas (60%)
•  Entrega individual (40%)

Más información

•  Bartolomé, J. (2011). La voz profesional: prevención, diagnóstico y tratamiento. Elsevier.
•  Calais-Germain, B., & Germain, F. (2010). Anatomía para la voz: entender y mejorar la dinámica del aparato vocal. Paidotribo.
•  Beltrán, J. (2014). Educación de la voz y el habla. Síntesis.
•  Calas, M. (2018). Cantar para vivir mejor: la voz y el bienestar. Paidós.
•  Cheng, S. C.-T. (2019). El Tao de la voz: la guía para la expresión verbal. Editorial Gaia.
•  Mendoza, N. (2009). Manual de la voz: fundamentos para la evaluación e intervención. Síntesis.
•  Pahn, J. (2007). La voz y sus trastornos. Masson.
•  Ruiz, M. (2016). La voz en el aula: prevención y recursos para docentes. Narcea.
•  Colton, R. H., Casper, J. K., & Leonard, R. (2011). Understanding Voice Problems: A Physiological Perspective for Diagnosis and Treatment. Lippincott.
•  Boone, D. R., McFarlane, S. C., & Von Berg, S. L. (2014). The Voice and Voice Therapy. Pearson.
•  Linklater, K. (2006). Freeing the Natural Voice. Drama Publishers.

•  No se requieren conocimientos musicales previos.  •  Se recomienda ropa cómoda y botella de agua. •  El curso está orientado a la práctica y la exploración personal, con ejercicios adaptados a las necesidades de cada docente. •  La entrega escrita no requiere tecnicismos musicales, sino una aplicación práctica a su contexto docente

La asistencia de al menos un 80% de las sesiones síncronas es un requisito imprescindible para la obtención del certificado del curso, independientemente del motivo que lo provoque, ya sea justificado o injustificado. El control de presencia será realizado por parte del equipo docente del curso.

La anulación anticipada de la participación en un curso no supone nunca una penalización para poder ser seleccionado en otro.

Bloque 1 (2h): Uso saludable de la voz docente
•    Teoría sobre anatomía y fisiología básica de la voz
•    Ejercicios de conciencia corporal
•    Prácticas guiadas de respiración costo-diafragmática 
•    Exploración de la resonancia
•    Práctica guiada enfocada en la proyección sin esfuerzo
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Bloque 2 (2h): El canto como herramienta de entrenamiento vocal
•    Calentamiento vocal
•    Respiración, relajación y resonancia
•    Cantos colectivo sencillos 
•    Proyección de la voz hablada a través del canto
•    Dinámicas de “frase hablada – frase cantada”
•    Trabajo en parejas y grupos
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Bloque 3 (2h): Expresividad, ritmo, musicalidad y cohesión grupal
•    Dinámicas rítmicas con el cuerpo 
•    Ejercicios de improvisación vocal grupal 
•    Juego de roles y emociones en el aula
•    Ejercicios de presencia escénica
•    Canto grupal con variaciones dinámicas 
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Bloque 4 (2h): Integración y aplicación práctica
•    Diseño personal de rutina vocal
•    Diseño de recursos para el día a día
•    Micro-presentaciones
•    Feedback constructivo grupal
•    Creación de dinámicas musicales docentes
•    Cierre con práctica colectiva

  • Reflexión y práctica autónoma de los ejercicios propuestos.
  • Elaboración de la entrega individual. Se podrá elegir entre varias opciones:
  1. Diseño de una breve rutina vocal (calentamiento y cuidado de la voz para el aula)
  2. Propuesta de una dinámica musical sencilla aplicable en clase
  3. Grabación de un ejercicio práctico (canto breve o lectura expresiva) acompañado de una reflexión escrita
  4. Redacción de un plan personal de autocuidado vocal y comunicativo